La capilla mayor y la sacristía de la iglesia de la Merced de Baza, obras notables de la arquitectura conventual del sudeste español, siguen la solución más habitual en las construcciones de cantería del siglo XVI en el norte del Reino de Granada, una síntesis entre lo moderno y lo antiguo, una simbiosis entre la arquitectura renacentista y los últimos coletazos del gótico. Estas edificaciones nos hablan de la importancia de la producción arquitectónica del quinientos en las altiplanicies granadinas y del destacado papel de Rodrigo de Gibaja, y otros canteros, a nivel andaluz.

Pedro Téllez Girón, III conde de Ureña, y su esposa, doña Mencía Pérez de Guzmán, hija del III duque de Medina-Sidonia, fundaron una capellanía en el convento de San Pablo de Sevilla para establecer allí sus sepulturas en el altar mayor y concordaron para la dotación el retablo mayor, rejas, vidriera y filacteria. Doy a conocer las condiciones de los dos proyectos para el retablo mayor y rejas de esta capilla Mayor por el pleito que mantuvieron el Condestable de Castilla y el convento dominico de San Pablo. Roque de Balduque, Juan Bautista Vázquez “el Viejo” y Pedro Delgado.

Este ensayo estudia una escultura excepcional de finales del siglo XVIII que se encuentra en la ciudad minera de Zacatecas, México. La imagen de tamaño natural es en realidad una escultura de movimiento tipo títere litúrgico, o más bien marioneta, de Jesucristo que actúa dramáticamente en Semana Santa. Se investiga esta imagen dentro de un ambiente más amplio de los títeres medievales, la liturgia de la Iglesia, y nuevas teorías psicológico-sociales. La escultura parece continuar una actitud precolombina al títere como ixiptla o actor-imitador. El resultado novedoso del estudio es que se ha descubierto el mecanismo original que hizo posible que esta escultura “actué” en uno de los más dramáticos momentos de la Pasión.

De la abundante nómina de artistas extranjeros activos en España entre mediados del siglo XVIII y las primeras décadas del XIX, sobresale, en el marco de la Andalucía Occidental, la figura del francés Miguel Verdiguier (1706-1796), escultor, gran maestro barroco de orientación italiana que fundó en 1753 la Academia de Pintura y Escultura de Marsella. Años después aparece afincado en Córdoba, trabajando para su cabildo catedralicio y obras del Obispado, con encargos en algunas localidades de la Diócesis, caso de Luque, para cuya capilla del Hospital de Jesús Nazareno diseñó en 1776 el retablo que preside su altar mayor. La documentación consultada en el actual archivo patronal del Hospital confirma la autoría del maestro y otros datos referentes a su fábrica.

Reseña

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El MOBAT es uno de los espacios culturales más significados de Chile, por la historia que envuelve su emblemático edificio como por la cantidad y calidad de obras artísticas y piezas históricas que atesora. Sin embargo, desde el terremoto de 2010, permanece cerrado al público y pendiente de ser restaurado y rehabilitado. En este trabajo completamos otros estudios anteriormente publicados sobre la colección de pintura europea que el museo alberga entre sus muros.

Reseña

El Camarín de Nuestra Señora del Rosario (1727-1773), considerado por muchos como obra cumbre dentro de su tipología en el Barroco hispano, fue concebido desde sus orígenes, entre otras funciones, con una finalidad simbólica: ser un pequeño palacio celestial. Un proyecto con connotaciones terrenales siguiendo los modelos palaciegos y cortesanos de la época, pero también con muchos elementos que claramente querían hacer de él una porción del cielo en la tierra. Además de estas evocaciones simbólicas, también fue dotado de un potente programa iconográfico centrado en la interacción entre el bien y el mal, así como en la exaltación mariana. Para desarrollar tal programa se va a contar con los mejores artistas de la segunda mitad del siglo XVIII, resultando un conjunto excepcional de gran unidad temática.

La dirección de Enrique Romero de Torres en el museo de Bellas Artes de Córdoba supuso un intento de adaptación a los nuevos tiempos, al igual que se trataba de hacer en otros museos de bellas artes españoles. En Córdoba se contempló una renovación del museo a partir de ciertas mejoras museográficas y el incremento de fondos con obras pertenecientes a las nuevas corrientes artísticas, lo que permitió la creación de la Sección de Arte Moderno a principios del siglo XX. Posteriormente, la institución sufrió un estancamiento que se prolongaría hasta inicios de la década de los ochenta, cuando Fuensanta García de la Torre asumió la dirección de museo, realizando una valiosa labor en cuanto a la ampliación de fondos ligados al arte contemporáneo sobre artistas coetáneos locales y cercanos al entorno cordobés.